Un espacio para aprender, crear y mirar el mundo a través del arte audiovisual
El Festival de Cine de Cajicá es una iniciativa del Instituto Municipal de Cultura y Turismo que busca fortalecer el vínculo de la comunidad con el lenguaje cinematográfico, promoviendo la formación, la creación y el diálogo en torno al séptimo arte.
En esta nueva etapa, el festival se proyecta como un espacio formativo, enfocado en talleres, conversatorios y encuentros con profesionales del medio audiovisual, donde estudiantes, realizadores y público en general podrán explorar los procesos detrás de la producción y apreciación del cine.
Más que una muestra de películas, el Festival de Cine de Cajicá pretende convertirse en un punto de encuentro para la reflexión, la experimentación y el aprendizaje colectivo, contribuyendo al desarrollo de una cultura audiovisual sólida en el municipio.
Actualmente, el festival se encuentra en un proceso de renovación y fortalecimiento, bajo la dirección del Maestro Darwin Trujillo Rodríguez, con el propósito de consolidarlo como un referente regional que fomente el pensamiento crítico, la creatividad y la participación ciudadana a través del arte cinematográfico.
Conoce nuestros invitados
Boa
BOA es un relato sobre un equilibrio en riesgo, sobre intereses opuestos y confrontación. Estos elementos se configuran dentro del corazón de la selva tropical y donde la naturaleza se manifiesta de manera tan opulenta y majestuosa que la raza humana queda relegada de manera subordinada e inferior. Para lograr esta traducción a un lenguaje visual, BOA toma elementos prestados del cómic americano y le apuesta a los colores planos y tonalidades intensas, además de sombras fuertes y altos contrastes, transportando a los espectadores a una realidad espesa y misteriosa.
BOA se desarrolló de manera remota con diferentes artistas animadores de Colombia, Perú, Argentina,
México, República Dominicana y España. Las actuales realidades tanto políticas como sociales de
estos países que los mantienen en un constante conflicto, logró que el proceso se modelara además,
como un ejercicio de colaboración y unificación alrededor de una identidad latinoamericana crítica y
activa; por lo mismo, BOA no es una historia particular dentro de un universo limitado, BOA es un grito
que genera resonancia a través de toda la extensión del continente y que es especialmente vigente
durante este extraordinario tránsito histórico y social.
El libro de Lila
Las hermanas Marcela y Maritza Rincón González, de Fosfenos Media, confirmaron que la cinta animada colombiana que se estrena en el país en el segundo semestre del año será representada a nivel internacional por la firma alemana Sola Media, agencia de ventas especializada en películas dirigidas a público familiar.
“Esta es una bella película con una historia emotiva, un lindo mensaje y unos personajes interesantes y bien desarrollados”, afirmó Solveig Langeland, Directora General de Sola Media, sobre la cinta que habla de la importancia de la memoria, el poder de la fanasía y el valor de la amistad.
La otra buena noticia es que Sola Media hará el lanzamiento comercial y Premier Mundial del film ¨El Libro de Lila¨ en el Marche du Film de Cannes, el mercado cinematográfico más importante del mundo.
La cinta, ópera prima de la directora y guionista Marcela Rincón González, es una producción de Fosfenos Media, en coproducción con Palermo Studio de Uruguay, realizada en 2D y que aprovecha al máximo el recorrido de 12 años dedicados a la animación que tiene la casa productora colombiana, que es reconocida especialmente por su serie Guillermina y Candelario, realizada en coproducción con el canal Señal Colombia.
Jungle
La película Jungle, dirigida por Greg McLean y protagonizada por Daniel Radcliffe, nos sumerge en una historia real que combina aventura, drama y supervivencia. Basada en las memorias del aventurero israelí Yossi Ghinsberg, la cinta relata cómo un viaje aparentemente emocionante por la selva amazónica de Bolivia en los años 80 se convierte en una pesadilla marcada por la soledad, el hambre y la lucha constante contra los peligros de la naturaleza.
El film inicia con el entusiasmo de Yossi y sus compañeros, quienes buscan descubrir territorios inexplorados y vivir una experiencia única. Sin embargo, la selva pronto revela su lado más hostil: ríos caudalosos, animales salvajes, insectos, enfermedades y la incertidumbre de no saber si habrá un mañana. En medio de este entorno implacable, la actuación de Daniel Radcliffe destaca por su intensidad física y emocional, transmitiendo al espectador el sufrimiento y la resistencia del protagonista.
Más allá de la aventura, Jungle es una reflexión sobre la fragilidad humana y la fuerza interior que surge en los momentos más críticos. La película combina paisajes naturales impresionantes con una atmósfera cargada de tensión, logrando que el público se sienta parte de la odisea y experimente la desesperación de cada paso en la selva.
Con un ritmo que va creciendo hasta alcanzar momentos de gran impacto, esta producción se convierte en una experiencia cinematográfica que atrapa tanto a los amantes de las historias basadas en hechos reales como a quienes disfrutan del cine de supervivencia. Jungle es, en definitiva, un recordatorio de que la naturaleza puede ser tan fascinante como implacable, y que la voluntad de vivir puede superar incluso las pruebas más extremas.
La ciénaga entre el mar y la tierra
La ciénaga entre el mar y la tierra es un drama colombiano profundamente humano que nos transporta a la Ciénaga Grande de Santa Marta, un territorio donde la belleza natural convive con la precariedad social. La historia sigue a Alberto, un joven que padece una enfermedad neuromuscular que lo mantiene inmóvil en su cama, y a su madre Rosa, interpretada magistralmente por Vicky Hernández, quien se convierte en su fuerza vital y su voz frente a un entorno marcado por el abandono institucional.
La película, dirigida y protagonizada por Manolo Cruz, se aparta de los estereotipos del cine nacional centrado en la violencia, para ofrecer una mirada íntima y conmovedora sobre la resiliencia, el amor materno y la dignidad humana. Su narrativa sencilla pero poderosa se complementa con una fotografía que convierte la ciénaga en un personaje más: un espacio de aislamiento, pero también de belleza y resistencia.
Estrenada oficialmente en Colombia en 2025, tras superar largos procesos legales y de distribución, la cinta ya había sido reconocida internacionalmente en festivales como Sundance, donde obtuvo premios por su guion y actuaciones. Este recorrido refuerza su valor artístico y la posiciona como una obra que conecta con audiencias más allá de las fronteras.